搜罗了星海音乐厅bbs上关于POING的讨论。再发散的民间观点和评论都好过那些现时时兴的借演出的音乐氛围搞文学创作的飘忽文字。
彩排报料－原来POING很精彩 - by gigue
刚听完POING的彩排。原来今天晚上将会很精彩。错过了，就再也听不到了。作为挪威一个很普通的三重奏，放在这里，居然已经是顶级的感觉。现在才知道，什么叫即兴，什么叫有料，藏而不露，一切尽在不言中。萨克斯管，原来可以这么缠绵，同时具有爆发力，收放自如，也就是这样了。手风琴，原来可以这么忧郁，也可以这么阳光——据称，这是北欧最好的手风琴手。一把倍大提琴，原来可以有如此温开水般的水帘效果。By the way, 那手风琴好像不是平常见到的普通手风琴，左右键盘不一样的，也不是截然分开旋律和和弦，我孤陋寡闻，望有高手赐教。
彩排报料－原来POING很精彩 2 - by gigue
呵呵，看来说得是不够清晰。挪威有很多像这样的音乐人，大家其实都是高手，因为挪威王国对于文化投入比较大，而地方小，音乐人朝夕相见，氛围很积极上进求新求异。但是，他们的水平，放到广州的舞台上来，就显得十分不错。主要是他们的技巧根基和赖以即兴的音乐修养。因为成长于挪威浓厚的文化氛围，乐手经验也比较多，对音乐的理解开放自由，不拘一格。所以，被我称为“顶级”。可能，最令我心动的，是他们有自己的特色，不是“大路货”。演奏者有“心”，观众自然听得就开心。昨天的现代作品，观众未必听得很懂，但是看得出来，台上台下都很尽兴，特别是最后的中挪民歌的第三首舞曲，把观众的情绪带到最high点。索取签名的观众络绎不绝哦……
请教新音乐兼灌POING…… - by 登徒浪子
细看今晚的节目单，才知道POING一行的三人挺年轻，都不错三十岁上下：75年出生的萨克斯手Rolf-Erik看上去最老，头有点儿秃，完全不觉得只有30岁；76年生的大贝司手Hakon看上去是最年轻的一员，长了张娃娃脸，完全不觉得有29岁；据称“有可能是北欧最好的手风琴手”的Frode，我觉得是最帅气的——古龙的武侠小说里面，一般“据称”武功最高的都有着最完美的脸庞，正路啦…… POING在挪威酒吧里面泡过的经历，叫我完全有理由相信那是源自北欧的道地风味儿，因为但凡越“下里巴人”的东东，越能敏捷地紧贴多变的民俗味道，那才是原味。与现场观众的审美趣味相差最少的，应该是一开始就出台的皮亚佐拉的tango。不消说，曲调自是一如皮亚佐拉式的舞动，只是，POING的演绎似乎北欧的风雪味太浓，太正经了，少了拉丁tango最灵魂的热情放荡。穿着高领大襟衫的杨玉环当然还是杨玉环，但，看不到她宽大的唐服下的鲜红肚兜，总感觉是缺了点儿什么东西。然后是POING带来的当地的tango，大伙都还是能听出个所以然来，摇头晃脑的有之，随节奏提手顿脚的有之。接下来，开始出场的是当代的作品和POING改编、即兴发挥的音乐了。不得不说，新音乐，真的太个性化了，不太好懂，于是有了这帖的标题。希望哪位高手能给说说新音乐，普及普及音乐知识。不过，三位乐手都非常地投入、陶醉，这是看得出来的。据说，当中还玩弄了一下节奏——有一段纯粹是某种Jazz的节奏的嬉戏，故此，听起来并不觉得杂乱，挺好玩的，有点儿像偶自娱自乐时乱巧的手指，只是，偶没这能耐在这么多人面前玩这么久罢了。一边听，一边在想，新音乐这东西，究竟与我们国内音乐欣赏水平差距多少年呢？西洋音乐本来就是个舶来品，现在已经发展到了这个“新音乐”的阶段……常看到说某国与某国之间的某项技术差距五年、十年的，恐怕对于要国人的主动接受“新音乐”而言，不光是个几十年的事儿吧……与音乐本身相关的最后想说的是，所谓“POING即兴改编的中挪民歌”里面，好像一开始并不能找到多少“中国民歌”的元素，莫衷一是。网站上试听的POING改编的“傣族情歌”，好像也跟那个“即兴中挪民歌”有一定的差别……不过，也许真的是即兴，有所差距也在所难免吧……
与音乐会相关的音乐以外的二三事：
一、今晚的“翻译”似乎是怕观众们不能太好地了解POING们说话的原意，每回翻译的时候，都添加了不少“辅助性讲话”，把该添的都“补充说明”上去了，让稍懂英文的人都感觉这“一说一译”的有造马之嫌，台词事先对好的？我看也不是，看官们，大概是这翻译太懂这行了，为我们这些外行着急吧。一片好心而已。二、POING们真人比照片要帅气得多！三、既然说的这个是有“挪威王国驻华大使馆”参与的“中挪文化交流活动”，还是“挪威王国独立100周年祝贺演出”，票价能不能稍稍定低一点儿呢？文化交流、文化推广的成本如果转嫁在普通消费者头上，恐怕真的不大利于文化本身的传播——至少在一开始的时候如是。而且，稍高的票价于当代音乐本身的推广，也是不利的。这成本，能否找到第三方来承担，而不是平摊到普通消费者头上呢？
请教新音乐兼灌POING…… - by gigue
关于皮亚佐拉tango：刚看过大沙头买的皮亚佐拉本人谈他创作的tango，兼与几位长者同台表演的舞台节目。皮先生说，50年代左右，猫王和rock&roll侵入阿根廷，探戈随之衰落，只有他的作品由于不断跟进潮流，所以保持活力，仍受到年轻人的喜爱芸芸。然后，皮先生当场演奏了不少探戈或者米隆加舞曲。听完以后，觉得其实跟我原来的预期是有距离的。我原也以为如浪子所说，有拉丁风情。但细听竟似完全相反。手风琴传达的是淡淡的忧伤和无奈，或者无可无不可的不羁。钢琴高低音的极端显露忿忿不平的挣扎和光暗交织，大倍司的不断重复好似无法逆转的命运……而POING的演绎，应该说，有年轻人的朝气和锐气，但是没有放荡，应该是正路的。
请教新音乐兼灌POING…… - by jammie
朝气和锐气， 我倒不大感受得到。我只觉得他们音乐处理上是有点不成熟。他们有他们的调调， 喜欢与不喜欢， 我想是个人口味而已。 而我想， 就算是同一个人演奏同一首曲子， 每个人都会有不同的感受。Piazzolla的Tango， 我觉得是一种被压抑着的热情， 灰色的热情， 嘿嘿， 算是“闷骚”么？？！！呵呵。
请教新音乐兼灌POING…… - by 登徒浪子
嗯，是我表达有误，言不达意了。或许应该说，POING的演绎，就是恰恰有了gg说的“年轻人的朝气和锐气”，不够“闷”了。朝气锐气……也得首先检讨我自己，皮亚佐拉一种比较“游离”的东西，被我具像化了。对于POING而言，只能说，年轻本身并没有错……
请教新音乐兼灌POING…… - by 登徒浪子
以前写过关于皮亚佐拉的文字：“如果把皮亚佐拉看作阿根廷流行音乐的代名词,那么探戈就是阿根廷人的一种生活场景，生活姿态，生活方式。当这两首探戈奏起时，人便仿佛置身于一家灯光昏黄的阿根廷咖啡店中，带来的是夜的深邃诡异，无常人生的思考，命运狂野的率动，还有爱与欲的调色板；听者随之舞动，奏者的灵魂则早已被吸附，销魂的探戈对听者是一种诱惑，对演奏者何尝不是一次引诱？可以想象，随着琴声的不断，探戈的不断，生命之舞的不断，一直舞动，直到生命的极限……这就是皮亚佐拉的探戈。”当然，这也是当时的感觉罢了。不可说，说不得。
请教新音乐兼灌POING…… - by gigue
用皮先生的一句话来作个总结吧：Tango is rape. 然后现场观众明显以为听错了，皮先生又重复了一次。解释道“当我在阿根廷作乐手的时候，我就是见证者。由于tango需要贴得很近，很多16、7岁的年轻人就这样有意无意现场ML，所以，tango is rape。”这是艺术家原话，不会因此被封吧 。并非我想标新立异，只是，听到皮先生这句话之后，我对tango的热情，突然有些变味。喜欢tango，源于王家卫春光乍泄。现在知道为什么王导选择这个音乐，倒又是放荡之故了。其实，tango本来就是舞曲的形式而已，被附加上作曲家或者演奏者的精神之后，蛮以为有什么质变，其实，也没有。
请教新音乐兼灌POING…… - by 乌托邦猫
下半场开场的第一首非常像英国一乐队Radiohead“Kid A”最后一首歌的背景音乐，喜欢这支乐队又听过这首歌的人就觉得这首晦涩难懂的音乐非常正~~~~！！！！那晚之后我才知道萨克斯可以吹出那等声音。。。还有二胡声哦 。那个吹萨克斯的口技也非常了得哦。。。。。。
请教新音乐兼灌POING…… - by 登徒浪子
哟？！tango is rape？！咔咔～ 看来我的“爱与欲的调色板”是没感受错了！好嘢～咔咔咔咔～～ 不过，相信你此前对tango的热情，大率不是因为“rape”。你有你的喜欢，又何来变味？又何必怕“rape”？ 倘若如你感受的，POING的演绎“有年轻人的朝气和锐气”，“没有放荡”，倒也不能说是对tango或者对Piazzolla的背离，只能说是一个时代有一个时代的主题，各人有各人的追求和演绎吧。至于说到王导在《春光乍泄》中之所以选择tango，我倒觉得挺难作一个主观臆测说是与“放荡”有关——即使Piazzoll说过“tango is rape”。一则，《春》的主场景在阿根廷，阿根廷跟tango拉上关系，是理所当然顺理成章的事吧？二则，tango自然有它承载的其他的情绪和情愫。听说，《春光乍泄》的原声大碟介绍里有这样意思的一句话：“拍摄期间，杜琪峰失恋了。他躲在厕所里听了一天一夜的Piazzolla－Milonga for 3 (Astor Pantaleon Piazzolla)。”
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